La Capital

Filme argentino en la Competencia Internacional

“El artista”, una película que pinta su propia aldea

En base a una línea argumental de supuesta ficción, los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat apelaron a artistas plásticos, escritores, curadores y un cantante para retratar una historia vinculada al mundo de las exposiciones y el ambiente de los comerciantes de obras.

Recientemente proyectada en el Festival Roma, la película argentina “El artista” recibió elogiosos conceptos de la crítica especializada por la originalidad de una simple pero penetrante sátira del arte contemporáneo y del lenguaje, a veces críptico, de los expertos.
Ahora, en pocos días el filme podrá verse en nuestro país dado que es una de las dos producciones nacionales que participan de la Competencia Internacional del 23° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; la otra cinta que representa a estas pampas es “Vil romance”, de José Campusano.
Pero retornando a “El artista”, vale decir que la idea de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat fue contar una historia con el léxico propio de ese singular ambiente, “utilizando un estilo original en los mecanismos de filmación”, según consignó uno de los realizadores a LA CAPITAL. Por ello, en lo que se presume como una supuesta ficción, los roles protagónicos no son interpretados por actores, sino que los pusieron en la piel de intelectuales y reconocidos personajes otras disciplinas que “juegan a ser otros” frente a la pantalla grande. Así, se aventuraron a la actuación al cantante Sergio Pángaro, los escritores Rodolfo Enrique Fogwill (padre de la actriz Vera Fogwill) y Alberto Laiseca -quien tiene vasta experiencia delante de las cámaras por el ciclo "Cuentos de terror" que se emitió por I-SAT. También al director de la Biblioteca Nacional, Horacio González y el máximo artista plástico de la actualidad, León Ferrari (ganador de la Bienal de Venecia 2007) quien además de haber aparecido en el plató es uno de los productores de la película. A su vez, el curador de arte Andrés Duprat se desdobló como actor y guionista.
–Entonces, ¿cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia?, preguntó este diario al director Gastón Duprat.
–En verdad la película no pretende ser crítica del mundo y los personajes de las artes, sino abrir interrogantes. Es hablar mediante una historia de la realidad del arte contemporáneo, de lo que sucede con la autoría y poner en evidencia muchas cuestiones que hacen a este ambiente.
–¿Y eso no conlleva a una mirada un tanto ácida?
–Hubiese sido demasiado fácil transitar el camino de la ironía porque es un espacio que se presta para eso dado que hay mucha frivolidad, pero esa no fue la idea, el objetivo, que creo que se cumple es abrir muchos interrogantes.
–¿Cómo surgió la idea de que dos realizadores del cine y la TV como usted y Cohn aborden el ámbito de las artes plásticas?
–Se trata de un guión que escribió mi hermano Andrés que es curador de arte. El creó una historia en base a un mundo que conoce íntimamente.
–¿Por eso la elección de que los personajes no fueran interpretados por actores, sino por integrantes de ese ambiente?
–Justamente nos pareció una buena idea que no sean actores sino personas que tienen un bagaje cultural diferente. Es decir que emplean un léxico que no es impostado o actuado, poseen un lenguaje con alto nivel de verdad.
–¿Y cómo fue la experiencia de poner frente a cámara a estos no actores?
–Sucede que esa es nuestra experiencia personal. Con Mariano (Cohn) los hicimos en obras anteriores y tenemos cierta gimnasia en haber trabajado con personajes reales. Por ejemplo en otra película que fue “Enciclopedia” o cuando hicimos ciclos de TV como “Televisión Abierta” en la que los protagonistas eran la propia gente que jamás estuvo frente a cámara; y lo mismo ocurrió con otro programa que fue “Cupido”. Luego vino el documental “Yo, Presidente” que contó con el testimonio de todos los mandatarios de la democracia. Además con (Alberto) Laiseca –escritor– hicimos “Cuentos de Terror” en I-SAT. Entonces hay como una manera de dirigir no actores que la hemos aprendido.
–¿Eso le aporta al contenido un discurso con mayor grado de veracidad?
–Hay un alto nivel de verdad en el discurso siempre y cuando se le adjudique el rol indicado a la persona indicada. Por ejemplo, Andrés (Duprat) es curador de arte, entonces ese era su papel y a partir de allí fuimos tomando las decisiones.
–En cuanto a la estética del filme, ¿cuáles son las claves de su cine?
–Es una película que no se basa en un formato tradicional, no tiene respeto por la historia del cine y de los antecedentes. Es una invención propia, mecanismos de filmación, estilo y estética propia que no está basado en una escuela de cine. Es una suerte de línea discursiva nuestra que no es de género. Es lo que yo considero un buen híbrido”.
–Tras la buena recepción que tuvo “El artista” en el Festival de Roma cómo vive las horas previas a su presentación en Mar del Plata?
–Es la primera vez que participamos del festival y estamos muy contentos de poder estar en la Competencia Oficial. Estamos muy expectantes de la respuesta de la gente dado que todavía no se estrenó en la Argentina. En fin, estoy ávido de ver qué va a pasar.

Adelanto argumental

Si bien dentro de 48 horas el público argentino, en verdad el marplatense, podrá ver y juzgar a “El artista”, cabe adelantar que la película cuenta la historia de un enfermero que se adueña de los dibujos y pinturas de un anciano encerrado en su autismo.
El enfermero hace pasar por propios los dibujos del anciano y se convierte en famoso gracias a los esfuerzos de un marchand y de un crítico de arte.
El guión original es de Andrés Duprat, él mismo curador de arte contemporáneo, quien con autoironía pareciera burlarse de su oficio y de sus colegas.
Según la crítica especializada, el filme se destaca por el novedoso estilo de los directores, que usan cámara fija, encuadre dentro del encuadre, desencuadre de rostros, fundidos al negro que puntúan el ritmo y una banda sonora y musical sumamente cuidada además de una actuación despojada sin llegar a ser minimalista.
El elenco está formado por no profesionales, desde Sergio Pángaro, que encarna al enfermero y que es un músico y cantante de profesión, hasta Alberto Laiseca, un célebre escritor que interpreta sin palabras al artista.
También figura en el elenco León Ferrari, plástico argentino premiado con el León de Oro de la Bienal de Venecia de 2007, que es uno de los productores de la película e interviene como actor en un interesante papelito, además de haber diseñado el afiche del filme.
"El artista" es el primer producto salido del reciente acuerdo de coproducción ítalo-argentino que el Istituto Luce, distribuidora estatal, estrenará en versión doblada en marzo del 2009, por la misma época del estreno en Buenos Aires.
Cohn y Duprat están aprontando una nueva película que se titulará "La ventana" y narrará las peleas entre vecinos por la construcción de una medianera.